Fassbinders bittere Tränen

Posted On: Juli 8, 2024

Berühmter deutscher Regisseur Rainer Werner Fassbinder war die Inspiration für die SNG-Drama-Aufführung Ali: Angst frisst Seele aufdas in der verlassenen Industriehalle des Eisenbahnmuseumskomplexes gespielt wird. Die Aufführung des Zentralslowenischen Nationaltheaters ist eine Bühnenadaption seines Filmmeisterwerks von 1974 Alle anderen heißen Ali. „Liebe ist die erfolgreichste und heimtückischste Form gesellschaftlicher Unterdrückung“, sagte Fassbinder einst. Der Film zeigt eine Liebesgeschichte zwischen einer deutschen Frau im Herbst ihres Lebens und einem jungen Immigranten aus Marokko, ihre Beziehung unter dem Einfluss einer kleinbürgerlichen Gesellschaft, die von Fremdenfeindlichkeit und Hass auf alles Andersartige durchdrungen ist. Im Film (und nun im Stück) hören wir viele Vorwürfe und Stereotypen über Ausländer, die wir auch heute noch von vielen Menschen hören, wenn es um Fragen zu Migranten geht.

Enfant terrible Deutscher Film

Fassbinder (1945–1982) war in seiner kurzen 16-jährigen Karriere ein äußerst produktiver Künstler. Er drehte 44 Filme und Fernsehserien. Sein Ruhm als Künstler wurde nur durch seinen Ruf als Krimineller übertroffen. Denn dekadentes Leben, viele haben ihn als einen Mann der Nächte und regelmäßigen Besuche in Schwulenclubs sowie Drogenmissbrauch charakterisiert Enfanta Terrible eines neuen deutschen Films. Er blieb dem Publikum auch für sein verwahrlostes Aussehen in Jeans und Lederjacke in Erinnerung, als käme er gerade aus einer bayerischen Eckkneipe. Auch körperliche Gewalt war ihm nicht fremd; einige Schauspieler und Mitarbeiter sagten, er habe sie während der Dreharbeiten misshandelt, obwohl seine Filme eine tiefe Verachtung für alle Formen der Gewalt zeigen.

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Der Film Alle anderen heißen Ali ist wohl Fassbinders größtes Meisterwerk. FOTO: Werbematerial

Er war einer der wichtigsten Vertreter des neuen deutschen Films, der Ende der 1960er Jahre von der französischen Nouvelle Vague inspiriert wurde. Ihn reizten die experimentelle Schnittführung, der visuelle und dokumentarische Stil sowie die gesellschaftskritische Dimension dieser Filme.
Im Gegensatz zu anderen Regisseuren dieser Zeit, die Volker Schlöndorff, Werner Herzog Und Wim Wenders, begann seine Karriere beim Theater. Seine Vision entsprach allerdings nicht ganz dem Oberhausener Manifest von 1962, mit dem die damals junge Generation Tradition und konventionelle Filmformen ablehnte und triumphierend erklärte: „Vaters Film ist tot“. Auch mit Kluges späterer Idee, zu authentischen, dokumentarischen Themen aus der Gegenwart zurückzukehren, war er nicht einverstanden.

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Ali: Angst frisst deine Seele auf, eine Aufführung des Ljubljana-Dramas, das an einem neuen Veranstaltungsort aufgeführt wird, der vorübergehend Fassbinderplac heißt. FOTO: Peter Uhan

Vom Theater auf die Leinwand

Fassbinders frühe Filme waren eine Fortsetzung seiner Theaterkarriere; er filmte sie mit einer statischen Kamera, die Dialoge waren absichtlich unnatürlich. Inspiriert wurde er von zwei französischen Filmemachern Jean-Luc Godard Und Jean-Marie Straub und ein Dramatiker Bertolt Brechtwar die Orientierung am Formalismus und asketischen Minimalismus deutlich. Obwohl diese Filme von vielen Kritikern gelobt wurden, waren sie für ein breiteres Publikum immer noch zu anspruchsvoll, da seine Theatralik hermetisch in der Filmwelt wirkte. Fassbinder verbarg nie, dass er den Regisseur auch bewunderte Detlef Sierkaus dem er das Genre des Melodrams übernahm, es transformierte und in ein modernes kleinbürgerliches Umfeld versetzte. „Die Frauen in Sierks Filmen denken tatsächlich, was ich bei anderen Regisseuren nicht bemerkt habe. In den meisten Fällen reagieren sie nur auf gegebene Ereignisse und Situationen. Frauen, die denken, erfüllen sie mit Hoffnung, und das sage ich aus tiefstem Herzen“, kommentierte er die Rolle der Heldinnen in Sierks Filmen.

Hinter dem Schleier der falschen Moral

Fassbinders bekannteste Filme stammen aus den 1970er Jahren, in denen der Regisseur die falsche Moral der Mittelklasse entlarvt. Sie gehören dazu Der Sündenbock (1969), in dem die Ankunft eines griechischen Einwanderers die Gesellschaft junger Deutscher in den Vorstädten erschüttertBittere Tränen Peter von Kant (1972), die Geschichte einer Dreiecksbeziehung zwischen einer Frau und einem Modedesigner, Ein Jahr mit dreizehn Monden (1979), eine politische Allegorie über einen Transsexuellen, der es bereut, sich einer Geschlechtsumwandlung unterzogen zu haben. Heirat von Maria Braun (1979) ist ein satirisches Porträt der Ehe in der Zeit zwischen dem Zweiten Weltkrieg und dem deutschen Wirtschaftsboom der 1950er Jahre. Lola (1981) schildert die Liebe zwischen einem Bauinspektor und einer Sängerin in einem Bordell, Lily Marleen (1981) und die verbotene Liebe zwischen dem deutschen Sänger Willie und einem Schweizer Komponisten mit jüdischen Wurzeln. Sehnsucht von Veronica Voss (1982) handelt von der Beziehung zwischen einer Sportjournalistin und Goebbels‘ ehemaliger Geliebter. Und wir könnten noch ewig so weitermachen.

Eines der berühmtesten Werke Fassbinders ist die Fernsehadaption des Romans Berlin Alexanderplatz Alfred Döblin. Die epische, 931-minütige Fernsehserie verfolgt das Leben des freigelassenen Mörders Franz Biberkopf bei seinem Versuch, sich wieder in die Gesellschaft des Berlins der Weimarer Republik zwischen den Weltkriegen zu integrieren. Franz begegnet Prostitution, Gewalt und Kriminalität – und die neblige Depression der Stadt deutet bereits auf die bevorstehende Ankunft des Nationalsozialismus hin.

One of Fassbinder's most famous works is also the TV adaptation of the novel <em data-lazy-src=

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Eines der berühmtesten Werke Fassbinders ist auch die Fernsehadaption des Romans Berlin Alexanderplatz Alfred Döblin. FOTO: Werbematerial

Mit einer Zigarette im Mund

Rainer Werner Fassbinder wurde am 31. Mai 1945 im bayerischen Bad Wörishofen geboren, nur drei Wochen nach der Kapitulation des Dritten Reichs. Der Vater war Arzt, die Mutter Übersetzerin. Die Nachkriegszeit prägte seine Kindheit und Familie stark. Seine Mutter überredete ihn, 1946 als sein offizielles Geburtsdatum anzugeben, damit er später Abstand vom Krieg gewinnen konnte. Als er drei Monate alt war, schickten ihn seine Eltern zu Onkel und Tante aufs Land, da sie die Wohnung aus finanziellen Gründen nicht heizen konnten. 1951 ließen sich die Eltern scheiden. Er blieb bei seiner Mutter; oft einsam, war er ein regelmäßiger Kinobesucher, wo er bis zu drei Filme pro Tag sah. Als Teenager brach er die Schule ab und besuchte später die Abendschule. Nach seiner Ablehnung an der Berliner Filmakademie drehte er zwei Kurzfilme – Der Stadtstreicher (1965) und Das Kleine Chaos (1966) – begann ein Studium der Theaterwissenschaften am Münchner Fridl-Leonhard-Studio und schloss sich 1967 der Theatergruppe Action Theater an.

Fassbinders Filme verkörperten die westdeutsche Nachkriegsgesellschaft. Er war überzeugt, dass sie den Nationalsozialismus nie ausgerottet hatte, der seiner Meinung nach in alle Schichten und Ebenen eingedrungen war. Sein Tod war filmreif – am 10. Juni 1982 erlitt er im Alter von 37 Jahren eine Überdosis Kokain und Schlaftabletten. Er wurde in seiner Wohnung mit einer Zigarette im Mund gefunden, und neben ihm lagen die Notizen, die er für einen neuen Film über die Revolutionärin Rosa Luxemburg vorbereitete. Seine Kreativität erlosch also auch in den Augenblicken vor seinem Tod nicht.