Die Wahlen stehen bevor, und Sie waren vor einiger Zeit auch unter den Kandidaten für das MP auf der Liste von Let’s Connect Slovenia. Engagieren Sie sich noch in der Politik?

Nein, ich nicht. Da lud er mich ein, daran teilzunehmen Marjan Podobnik, schließlich war die ganze Idee von ihm. Als solches kam mir ein musikalisches Thema in den Sinn und ich schrieb es und nahm den Song Connect Slovenia auf. Dieser Song kam unglaublich gut an, also drehten wir ein Musikvideo und veröffentlichten eine CD, alles baute sich einfach weiter auf. Und dann sagte Marjan zu mir: Was ist, wenn ich für dich laufe? Anfangs war ich etwas zögerlich, aber dann haben sie ein Poster gemacht. Ich bin auf keinen Kundgebungen erschienen, das ist mir egal, aber wenn die Leute mich so mögen, dass sie für mich stimmen, macht es mir nichts aus. So lief das Ganze. Für viele von denen, die noch Partys gestalteten, war die Idee des Zusammenschlusses sogar interessant Robert Taube er war gerade auf dieser Seite, bevor er seine Freiheit machte.

Was haben Sie aus diesem Ausflug in politische Gewässer gelernt?

Nicht viel. Ich stehe immer noch bereit, sage deine Meinung, sei ehrlich und bringe Menschen zusammen, nicht sie auseinander zu reißen.

In den Achtzigern hast du das Lied New World 2035 gesungen. Seitdem hat sich die Welt stark verändert. Wie haben Sie damals über die Zukunft gedacht und wie denken Sie heute?

Ich kann sagen, dass seitdem einige der Dinge, über die ich damals gesprochen habe, angefangen haben zu passieren. Die Änderungen werden in jedem Fall so interessant, wie wir es gar nicht ahnen, wenn sich unsere Bärte schon dreimal um unsere Hüften gewickelt haben. Wir müssen auf schöne Dinge vorbereitet sein und solche, die uns stechen werden. Ich denke, dass Slowenien sich stark entwickeln und eines der führenden Länder der Welt sein wird.

Sie haben ein neues Projekt gestartet – Sie gründen eine neue Agentur für sich und die Gruppe New Swing Quartet, und Sie werden ein Büro in Ljubljana und Wien haben.

Jetzt stecken wir noch in den Anfangswehen, die manche Wehen nennen, um alles wieder auf die Beine zu bekommen. Bis Ende dieses Jahres möchten wir noch viel erreichen. Wir erwarten keinen großen Ansturm nach allem, was in den letzten zwei Jahren passiert ist, wir erwarten die meisten Auftritte im nächsten Jahr. Wir werden viel im Ausland auftreten, da wir auch in Wien präsent sein werden. Zu Hause werden wir im Dezember, in der Weihnachts- und Neujahrszeit, am aktivsten sein und sind dann schon im nächsten Jahr, das für uns ein Jubiläumsjahr ist. Ich auch. Oto Pestner und das New Swing Quartet feiern 55 Jahre.

Magst du Jubiläen, feierst du sie?

Sie sind auf jeden Fall interessant. Wir warten alle. So ist es: In Slowenien, das ein kleineres und integriertes Land ist, bieten diese Jubiläen die Möglichkeit für größere Konzerte, glamourösere und dergleichen. Wir werden sehen, wie es sich im Ausland öffnet, wir müssen dort auf jeden Fall auch eine Skala haben, von diesem normalen bis zu einem höheren Niveau – es hängt von der Popularität ab und was passieren könnte.

Ihr seid schon viel im Ausland aufgetreten, wo wart ihr alle?

An vielen Orten und in vielen Formen (lacht). Die meisten Dinge, die wir jetzt im Ausland tun, sind mit dem nationalen Unterhaltungsteam Alpine Quintet verbunden. Das sind 90 Prozent der Auftritte im Ausland, hauptsächlich in Österreich, der Schweiz und anderswo. Das New Swing Quartet war bisher im Ausland etwas weniger präsent, aber wie gesagt, das erwartet uns jetzt, im kommenden Jahr. Ich selbst habe im Laufe der Jahre viele Länder bereist.

Das Alpenquintett hat also ein riesiges Publikum, warum ist das so?

Zwar hat das Alpenquintett schon vor Jahren einen Stil in der Volksmusik entwickelt, der kein typischer Folk-Spaß an sich ist, sondern eher eine Verschmelzung mit Jazz- und Blues-Elementen, und als solcher längst in die Herzen der Jugend gewachsen ist, und so haben wir es heute noch als publikum. Sie mögen diese Musik sehr und gehen zu unseren Auftritten und Konzerten. Wir haben dort einen deutschen Namen: Alpenoberkrainer und es ist eine sehr starke Marke. Dort können wir uns als Quintett große Bühnen und ein viel größeres Publikum leisten. Das ist sogar jetzt bekannt.

Warum, glauben Sie, ist Volksmusik auch bei jungen Leuten so beliebt geworden? Früher galt es als Country-, „Beef“-Musik.

Ein paar Dinge müssen klargestellt werden: Er war es definitiv Slawko Avsenik derjenige, der diese Musik in dieser Form in unserem Land gestartet hat. Die Medien verunglimpften solche Musik und hielten sie für Musik, die nicht für Intellektuelle, sondern eher für bodenständige Musik geeignet sei. Bei uns hat das leider lange gedauert. Aber jetzt gibt es Ensembles, die die Form eines Quintetts oder etwas anderem haben, die von Akademien kommen, von Musikschulen, wo hervorragende Musiker ausgebildet werden und alles spielen können. Sie können in einem Symphonieorchester spielen oder ein Akkordeon in die Hand nehmen. Hier begann sich der Blick auf diese Art von Musik zu ändern. Dieser Begriff, den wir am häufigsten gehört haben, „Beef Music“, verschwindet nun endgültig und wird heute als eines der Musikgenres im Allgemeinen angesehen. So haben wir neben Pop und Rock auch volkstümliche Spaßmusik, die mittlerweile auch von der jüngeren Generation angenommen wird. Wir haben viele Festivals entwickelt, auf denen solche Musik gefördert wird. Auf jeden Fall müssen wir, zumindest für meinen Geschmack, auf etwas anderes schauen: Die Trachtenmode, die normalerweise das Outfit solcher Ensembles darstellt, gilt bei Slowenen nicht als ‚Trachtenlook‘, wie man es in Österreich nennt, weil sie in Trachten gekleidet zum Konzert kommen und stolz darauf sind. In unserem Land ist das Kostümdesign, und vielleicht wäre es an der Zeit, dass unsere Trachtenensembles ihre Tracht wechseln und in irgendeinem Outfit auf die Bühne gehen und diese Musik in der gleichen, hochwertigen Weise aufführen.

New Swing Quartet ist eine ganz andere Geschichte, was sind die Erinnerungen an 55 gemeinsame Jahre?

Das ist wirklich eine andere Geschichte (lacht). Mit meinem Eintritt in die Band 1970, irgendwann im Herbst, als ich ankam, haben wir die ganze Zeit gearbeitet, obwohl es noch Jugoslawien war und systembedingt nicht zu viel Emotion gegenüber spiritueller Musik kultiviert werden sollte. Aber wir haben nie, wirklich nie Druck gespürt. Die Leute liebten diese Musik. Ich erinnere mich, als wir auf einer der Touren in der Sowjetunion waren, luden sie uns ruhig zu ihrem Fernseher in Moskau ein. Nun, du kannst nicht einfach so mitkommen. Aber sie kündigten unsere Ankunft auf eine ganz einfache Weise an: Dass dies eine Musik ist, die den schwarzen Mann befreit und daher revolutionär ist und daher genau ins Programm passt. Nun, die Sache war erledigt. 1993 hatten wir eine Amerika-Tournee und das war für mich das „Highlight“, weil wir wirklich in solchen Umgebungen gespielt und gesungen haben, nämlich in Baptistenkirchen, wie wir sie in amerikanischen Filmen sehen.

Aleš Cipot

„Ich erinnere mich, als wir auf einer der Tourneen in der Sowjetunion waren, luden sie uns in aller Ruhe zu ihrem Fernseher nach Moskau ein. Da kann man nicht einfach mitkommen dass es den schwarzen Mann befreit und deshalb revolutionär ist und daher ins Programm passt. Aber die Sache war geklärt“, erinnerte sich Oto Pestner an die Aufführung in Moskau.

Ist es wirklich das Gefühl, das wir in den Filmen sehen, dass sie „von Gott berührt“ wurden?

Ach ja, noch besser! Es gibt dort keine Ikonografie in diesen kleinen Häusern, die sie Kirchen nennen, weil sie klein sind, und drinnen gibt es ein Klavier auf der einen Seite und eine Orgel auf der anderen, eine Bühne in der Mitte mit einem gemischten Chor und einer Kanzel wo ihr Prediger zu ihnen predigt und das war’s. Alles basiert auf Psalmen, Predigten und viel, viel Musik. Deshalb ist es dort ‚schön‘, weil die Leute sich entspannen und nicht darauf schauen, was der Nachbar sagt, wenn ich mich ein bisschen anders verhalte. Ich sah: Eine Frau kam neben mich und warf sich auf den Boden, als würde sie einen göttlichen Angriff erleben, etwas kam aus ihrem Mund. „Ich begegne Jesus“, sagte sie, dass Jesus sie berührt habe. Zeigen oder nicht zeigen, Wahrheit oder Falschheit, das ist mir hier egal, denn das ist es.

Sie wurden von der Musik mitgerissen.

Exakt. Und wir sangen mit, wir wurden vom schwarzen Chor eingeladen, der uns im Jahr zuvor zum ersten Mal besucht hatte. Sie hatten ein Konzert, als wir zum ersten Mal Reformationsfeiertag hatten, als wir ein unabhängiges Land waren. Sie hatten ein Gospelkonzert in Cankarjev dom, sie und wir und ein paar andere Gäste traten auf. Es war eine solche Erfahrung, dass sie uns zu sich nach Amerika einluden. Es gab auch einen Pfarrer, einen Slowenen, der dort dient, ein Baptistenpriester, der hier zuerst eine Baptistenmesse abgehalten hat, damit wir hören konnten, wie so eine Messe auf Slowenisch ist. Es war lustig, weil sie auf ihre eigene amerikanische Art predigen und es schwierig ist, Geschäfte zu machen, weil man an unsere Pastoren gewöhnt ist. Es war anders, aber in Amerika war es eine echte Angelegenheit, wir traten in 40 Kirchen auf, darunter katholisch-baptistische. Ich erinnere mich, dass es eine halbe Band von Elvis gab, einige ältere Typen, und es war eine ziemliche Erfahrung. Dann wurden wir sogar zu einer Fernsehsendung des Senders CBN mit dem Moderator Ben Kinchlow eingeladen, der damals in Sachen Popularität neben Oprah Winfrey lag. Am nächsten Tag fanden wir heraus, dass uns 60 Millionen Menschen zugeschaut hatten. Das sind die Dinge, an die Sie sich erinnern.

Als wir nach Hause kamen, hatten wir noch zwei große Konzerte, weil wir 25 Jahre New Swing Quartet feierten. Das Golden Gate Quartet kam, um für uns zu singen, und wir krönten alles mit einem Jubiläumskonzert im Cankarjev dom. 1993 war ein sehr arbeitsreiches Jahr, und ich kann mir vorstellen, dass das nächste Jahr so ​​sein wird.

1971 haben Sie den slowenischen Song Contest gewonnen, in diesem Jahr jährte sich der slowenische Song Contest bereits zum 60. Mal. Wie erinnern Sie sich an Ihren Auftritt und an diese Zeit?

War sie schon die 60. Sängerin? Natürlich, weil sie 1962 in Bled war. Ich habe wunderbare Erinnerungen, da habe ich alle Komponisten, Sänger, Arrangeure hier getroffen. Zu dieser Zeit war der Sänger auf einem sehr professionellen und qualitativ hochwertigen Niveau, und die Arbeit mit solchen Leuten ist eine große Musikschule, in der Sie das gesamte Wissen aufnehmen. Ich habe mich dann daran gewöhnt Jožeta Privška, einer unserer Giganten und später haben wir noch viele andere Sachen gemacht. Er war ein Genie, das wird er in 200 Jahren nicht mehr sein. Er hat viel für die Musik getan. Ich selbst versuche, ihm beim Arrangieren zu folgen, denn was er gemacht hat, klingt göttlich und das gibt mir eine optimistische Note, dass die Musik schön ist. Damals gab es noch kein Prestige und Konkurrenz, sondern wir warteten nur darauf, wer nächstes Jahr ein Stück für uns schreiben würde. Damals hatten wir eine Luxusoption: Wir nahmen bei Radio Slowenien auf, wir hatten Orchester, Arrangeure umsonst – es war alles eine Radioproduktion. Und neben der Arbeit für Festivals und Plattenaufnahmen haben sie speziell Tracks nur für das Radioarchiv in Auftrag gegeben. Als ich ein bisschen mehr arbeitete, bekam ich eine Bestellung für zwei Stücke – sie werden das Stück arrangieren lassen, die Big Band wird spielen und Sie werden singen. Diese wurde bezahlt und ging ins Archiv. Im Laufe der Jahre habe ich so viele dieser Songs angesammelt, dass ich drei CDs mit Nicht-Festival-Songs veröffentlichen konnte.