Auch die Spielzeit 2022/2023 hat am Donnerstag, 15. September, offiziell begonnen. Vor dem abendlichen Eröffnungskonzert mit dem Titel Alle Farben der Harmonie stellten wir auf einer Pressekonferenz das Repertoire der neuen Theatersaison mit einem Abonnement-Angebot vor. Auch die diesjährige Spielzeit sei ausgewogen und durchdacht gestaltet, betonen die Designer, Theaterregisseur Staš Ravter und die künstlerischen Leiter von Oper und Ballett, Marko Hribernik und Renato Zanella. Die Spielzeit bringt sechs neue Produktionen und wir widmen sie dem Gedanken an Mutter Erde. Mit dem wachsenden Bewusstsein, wie der Mensch in die Natur eingreift und ihr Gleichgewicht zerstört, werden uns viele Fragen zum weiteren Vorgehen gestellt. Begleitet wurde die öffentliche Präsentation des Repertoires von der Unterzeichnung eines Sponsoringvertrages zwischen dem Theater und der SKB banka, die von Geschäftsführer Mag. Anita Stojčevska. Gerne setzen wir unsere erfolgreiche Zusammenarbeit fort.

Die diesjährige erste Uraufführung von Ariadne auf Naxos
Die Opernmusik von Richard Strauss ist eine der raffiniertesten und reizvollsten Schöpfungen des Komponisten. Librettist von Hofmannsthal schuf ein Meisterwerk basierend auf dem griechischen Mythos über die Tochter des kretischen Königs, die sich in den Sohn des athenischen Königs Theseus verliebte. Dirigent des Stücks wird der hervorragende Aleksandar Marković sein, und dieses Mal, zum ersten Mal auf unserer Bühne, der Regisseur und Dramatiker Marin Blažević, der auch künstlerischer Leiter von HNK Ivan pl. Hase auf dem Fluss. Das Gespräch mit ihm können Sie unten nachlesen. Sie sind herzlich eingeladen, sich die Show anzusehen!

Unter der Schirmherrschaft des Spektakels werden auf der Bühne intime Beziehungen zwischen den Schöpfern geknüpft
Marin Blažević, Dramatiker, Opernregisseur und Leiter des HNK Ivana pl. Zajca na Reka arbeitet als Regisseurin von Ariadne na Naxos zum ersten Mal mit unserem Theater zusammen. Wir haben mit ihm über seine Liebe zur Oper und die damit verbundenen Herausforderungen sowie seine Verbindung zu Ljubljana gesprochen.

Wie kam es zu der Zusammenarbeit?
Als Marko Hribernik die Stelle des künstlerischen Leiters an der Oper Ljubljana antrat, kam er immer öfter zu Reka, um unsere Aufführungen zu sehen. Er lud mich bald als Regisseur nach Ljubljana ein. Wir sprachen über mehrere Theaterstücke, aber sobald er Ariadne auf Naxos erwähnte, stimmte ich ohne zu zögern zu. Es ist eine Oper, die in unserer Region selten aufgeführt wird. Ariadne ist eigentlich eine Oper in der Oper, sie befasst sich mit der Oper, ihrer Form, und ich wage zu behaupten, dass jeder Dramatiker sie zu den interessantesten Opernwerken zählen würde.

Können Sie das näher erläutern?
Natürlich besteht Ariadne aus zwei Teilen, im Prolog bereiten sich Schauspieler und Sänger auf die Oper vor, die sie dann im zweiten Teil aufführen. Es ist besonders interessant, weil der erste Teil komisch und der zweite ernst ist, Opera buffa und Opera seria. Einige Sänger treten in dem Stück in Doppelrollen auf, im ersten Teil repräsentieren sie Schauspieler, Sänger, also sich selbst, und im zweiten Teil repräsentieren sie fiktive Figuren, Ariadne, Bacchus und andere. Das bedeutet, dass sie ihren Spiel- und Gesangsstil komplett ändern müssen, was ihnen nicht oft gelingt. Im Prolog zeigt die Oper das Geschehen hinter den Kulissen und die Vorbereitungen für die Aufführung, zum Beispiel erscheint die Primadonna im Bademantel und der Tenor ohne Perücke, was viele komische Komplikationen mit sich bringt und das alles für das Publikum besonders interessant ist . Das Chaos, die Konflikte und Spannungen im Ensemble sieht und spürt das Publikum schon vor Beginn der Aufführung, kurzum, es hat das Gefühl, hinter die Bühne blicken zu können.

Sie arbeiten zum ersten Mal mit unserem Ensemble zusammen. Wie sind Sie darauf gekommen?
Das Ensemble ist ausgezeichnet, ich bin beeindruckt von der Professionalität der Sänger, ihrer Kreativität und Offenheit für neue Ideen, die während der Proben im Entstehungsprozess der Show entstehen. Ich kenne einige der Sänger von früher, ich habe mit Aljaž Farasin gearbeitet, und mit Maida Hundeling und Luis Chappa, die als Gäste auftreten, und ich habe kürzlich Nuška Drašček und Nina Dominka als brillante Romeo und Julia in der Oper Capuleti und Montegi gesehen . Ich kann sagen, dass die Sängerinnen und Sänger musikalisch sehr gut vorbereitet und fokussiert auf ihre Arbeit sind, sodass die Proben in kreativer Zusammenarbeit stattfinden. Der Choreograf und ich machen Vorschläge, die die Sänger mit eigenen Ideen ergänzen, und wir kommen wirklich schnell und gut voran. Einer so ungewöhnlichen Darbietung wie Ariadne auf Naxos steht das Ensemble sehr offen gegenüber.

Sie sind Dramatiker und Regisseur. Was reizt Sie an der Opernregie?
Die Oper ist sicherlich die komplexeste Form des Theaters, sowohl in Bezug auf die Produktion als auch auf die Aufführung. An der Oper reizt mich vor allem das Spektakel, aber nicht als Szene und Ereignis, sondern als Prozess und Problem. Andererseits begeistert mich das Singen selbst, diese Anstrengung des Körpers, einen Klang zu erzeugen, eine Stimme, die kraftvoll so weit wie möglich in den Raum reicht und dabei ihre Schönheit, Reinheit und dramatische Kraft behält. Ich bewundere die Arbeit von Sängern, die sich nicht nur mit Gesang und Schauspiel beschäftigen, sondern auch mit Regie, Musik, Dirigierideen. Es ist diese Parallelität und Gleichzeitigkeit der verschiedenen gestalterischen Ebenen, auf denen der Sänger arbeitet, um seine Rolle zu spielen, die Abstimmung mit allen an der Aufführung Beteiligten – das hat mich schon immer an der Oper gereizt. Mich interessiert besonders der schauspielerische Aspekt des Singens, inwiefern das Schauspiel mit der Gesangsdarbietung verbunden und verbunden ist.

Was ist es Ihrer Meinung nach, was das Publikum heute noch in die Oper zieht?
Zunächst einmal ganz sicher die Größe der Oper, des Spektakels, von der ich schon gesprochen habe. Im Gegensatz zum Spektakel werden auf der Bühne intime Beziehungen zwischen den Machern geknüpft. Das ist das Paradox der Oper, das Opernliebhaber und mich fasziniert.

Sie kommen aus dem Opernhaus Rijeka, das viel größer ist als unseres, was denken Sie über uns?
Wussten Sie, dass die Pläne des Architekturbüros Fellner & Helmer aus Wien, nach denen das Opernhaus Rijeka gebaut wurde, ursprünglich für den Bau Ihres Opernhauses vorgesehen waren? Da das Gebäude für Ljubljana jedoch zu groß wäre, wurden die Pläne am Fluss verwirklicht. Ansonsten finde ich tolle Arbeitsbedingungen, das Haus und die Bühne sind wirklich kleiner, aber auch in kleinen Räumen kann man große Shows machen.

Hast du einen musikalischen Hintergrund, singst du vielleicht?
Nein, ich bin kein Musiker und mein Gesang ist schrecklich. Allerdings kenne ich die Musik und ich glaube auch, dass ich die Sänger anders verstehe. Meine größte Herausforderung bei der Regiearbeit ist es, den Gesang mit dem Schauspiel zu verbinden, den Rhythmus der Musik mit dem Rhythmus des Schauspiels, insbesondere die Bewegung und das Ausdruckspotential des Körpers. Regie, Szene, Bild, Konzepte und Dramaturgie, das ist der einfachere Teil der Regie bei der Kreation.

Du verstehst die slowenische Sprache gut, sprichst sie auch ein bisschen. Wo hast du es gelernt?
Meine Großmutter stammte aus Ljubljana, sie hatte ein Haus auf Zaloška cesta. Später zog sie zur Reka, wo sie meinen Grossvater heiratete. Schon als Kind besuchte ich oft meine Verwandten und komme auch heute noch gerne privat und geschäftlich nach Ljubljana. Ich besuche Aufführungen, habe bereits mit Cankarjev dom, dem slowenischen Jugendtheater, dem Maska-Verlag, der Gruppe Via negativa zusammengearbeitet… Ich fühle mich hier zu Hause, fast wie in Rijeka und in Zagreb. Skifahren habe ich auch in Slowenien gelernt, ich kenne alle Ihre Skigebiete und bin immer noch ein begeisterter Skifahrer. Wenn ich nicht im Theater tätig wäre, wäre ich definitiv Skilehrer (lacht).

Am Tag der Premiere ruhe ich mich aus und singe ein, zwei Passagen
Unsere renommierte Opernsolistin Urška Breznik wird die Titelpartie in der Oper Ariadne auf Naxos interpretieren, die ihrer Meinung nach vor allem körperlich sehr anspruchsvoll ist. „Die Rolle besteht aus zwei völlig unterschiedlichen Charakteren – der Primadonna und Ariadne, daher erfordert es ein sehr breites Stimmspektrum, einen sehr gleichmäßigen Atem und viel Konzentration, um alles an seinem Platz zu halten. Man singt nur einen Ton falsch, und man kann es nicht reparieren“, erklärte sie und fügte hinzu, dass sie vor einem Jahr mit der Vorbereitung auf die Rolle begonnen habe, was auch die übliche Zeit ist, die sie damit verbringt, für die Rolle zu lernen.

Das Libretto von Ariadne na Naxos ist auf Deutsch, was Urška Breznik sehr nahe steht, aber Deutsch ist, neben beispielsweise Russisch, Tschechisch und Französisch, eine anspruchsvolle Gesangssprache, und die Art und Weise, wie der fünfte Text ausgesprochen wird, ist es etwas anders als in einigen anderen Sprachen. „Die italienische Sprache zum Beispiel ist durch die offenen Vokale viel einfacher zu singen. Ansonsten spielt es eine sehr wichtige Rolle im Lernprozess, ob man die Sprache spricht, in der man singt. Bei mir spielt sicher die halb so große Lernarbeit eine Rolle.“ in einer Sprache, die ich verstehe. Ich lerne die Texte in einer Sprache, die ich nicht spreche, Wort für Wort, jeden einzeln, genau wie die Noten, und das kostet viel Zeit“, erklärte der Gesprächspartner und ergänzte den musikalischen Teil des Lernens, Solfeggio, beginnt, wenn der Sänger den Text erobert. „Und damit sich die Rolle ‚hinsetzt‘, wie wir sagen, braucht es viel individuelle Übung und Übung mit einem Korrepetitor. Erst dann beginnt das Auswendiglernen der Rolle.“

Urška Breznik, seit mehr als zwanzig Jahren Solistin in unserem Theater und seit 2011 anerkannte Opernsolistin, freut sich sehr über die neue Rolle, die sie der Liste der bisher fast fünfzig hinzufügen wird. Ob Ariadne zu den Rollen gehören könnte, die ihr am nächsten stehen, hat jedoch keine wirkliche Antwort. „Ich kann mit Sicherheit sagen, dass ich jetzt Rollen singe, an die ich mich vorher nicht getraut habe. Meine Stimme ist gereift, mein Kopf ist am richtigen Ort, meine Gesundheit tut mir gut. Aber es scheint mir, dass ich es nicht getan habe.“ aber ich habe eine Rolle gesungen, von der ich sagen könnte, dass sie für mich geschrieben wurde oder wie Sänger sagen, dass sie für meine Stimme geschrieben wurde. Tosca kam dem vielleicht am nächsten. Aber vielleicht wartet in naher Zukunft eine davon auf mich. Nach Ariadne werde ich nächstes Jahr wahrscheinlich Leonora in Troubadour singen, Tatiana erwartet mich in Evgeni Onegin, ich bereite langsam Manon Lescaut vor.“ Da sie, wie sie selbst glaubt, noch gut zwanzig Jahre Gesang vor sich hat, wird sie bestimmt die Rolle finden, die ihr am nächsten kommt.

Sie debütierte auf der Opernbühne als Studentin, sie war erst 23 Jahre alt, mit der Rolle der Adina in SNG Maribor, also ist ihre Karriere bereits beneidenswert. Er führt die Verlängerung der Karrieren der heutigen Sänger – früher gingen Primadonnen vor dem 50. Lebensjahr in den Ruhestand – hauptsächlich auf den Fortschritt der Gesangstechnik zurück. „Ich denke, dass uns der richtige Einsatz der Belcanto-Technik erlaubt, länger bis ins hohe Alter zu singen.“ Sie fügte hinzu, dass sie offensichtlich auch strapazierfähige Stimmbänder habe, da sie selbst in Phasen, in denen sie sehr intensiv singe, nie Probleme habe, sogar bis zu sechs Stunden am Tag.

Über Lampenfieber und den Druck auf der Bühne sagte sie, dass sie jetzt, wo sie älter sei, viel leichter singe. „Natürlich verändert sich die Stimme im Laufe der Jahre, aber ich denke, dass ich vor allem deshalb leichter singe, weil ich meine Art zu singen bis ins letzte Detail verfeinert habe. Alleine, ohne die Hilfe von Gesangspädagogen, habe ich mein eigenes Rezept zur Dosierung gefunden Stimmbildung und damit auch die innere Ruhe und das Selbstvertrauen, die ich auf der Bühne brauche. Ansonsten spüre ich mit den Jahren mehr Verantwortung und damit Druck vor Auftritten, aber da ich souveräner bin, habe ich keine Probleme“, sagte er der Interviewer, und auf die Frage, wie sie den Tag der Premiere verbringt, antwortete sie, dass sie keine besondere Routine habe. „Besonders an diesem Tag ruhe ich mich aus, ich singe normalerweise ein oder zwei Passagen, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Bevor ich auf die Bühne gehe, sage ich mir, ich habe getan, was ich konnte, und ich lasse den Fluss los.“

Zurück auf der Bühne: Gisbert Näthers Ballett für die Jüngsten Picka und Packa
Eine Tanzgeschichte über zwei mürrische Jungs, die uns mit ihrem Unfug und ihren Eskapaden in die malerische und vor allem schelmische Welt der Kindheit und des Erwachsenwerdens entführen. Verpassen Sie es nicht: 27., 28. und 29. Oktober.

Sie sind eingeladen, sich bis zum 21. Oktober für Abonnements anzumelden!
Die diesjährige Saison ist in die Farben der Harmonie gemalt und bringt sechs neue Premieren, die mit der Gesamtheit der vier Elemente verbunden sind: Luft-Erde-Feuer-Wasser und einer zusätzlichen fünften, esoterischen: Äther. Abonnements können an jedem Werktag zwischen 10:00 und 13:00 Uhr und zwischen 14:00 und 17:00 Uhr an der Kasse des Theaters oder unter kašjena@opera.si eingegeben werden.

Foto: Darja Štravs Tisu

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