Was sind kleine Künste? Der Begriff wird auch von Designern verwendet.

Wir von Emanat wollten schon lange eine Plattform, die von Burlesque, Kabarett und Impro, das in unserem Land sehr entwickelt ist, bis hin zu Stand-up- und Solokonzerten sowie Street Art reicht … Wir haben auch in die 80er und erkannt, dass wir dies in unserem Land bereits hatten und es nur notwendig ist, es wieder neu zu beleben. Unsere Kolleginnen Sabina Potočki und Maja Šorli haben den Begriff „kleine Kunst“ aus dem deutschen „klein Kunst“ übernommen, wo es hauptsächlich Straßenkunst bedeutet und es sich um eine Art von Aktivität handelt, die nicht institutionalisiert ist. Der Begriff bedeutet auch unterschiedliche Inhalte in unterschiedlichen kulturellen Umgebungen. Er stieß auf guten Zuspruch, aber auch auf Vorwürfe, er sei falsch, weil er wenig Kunst mache, also unwürdig. Dieses Jahr waren wir etwas verwirrt, dass es keine kleine, sondern eine kleine Kunst ist. An der Programmierung der Plattform nehmen unterschiedliche Personen teil, sodass sich auch das Profil der jährlichen Veranstaltung, die immer auch ausländische Gäste hat, verändert: So haben wir uns im vergangenen Jahr entschieden, statt eines Festivals mit Performances ein Symposium zu veranstalten, und die diesjährige Ausgabe hatte einen Schwerpunkt auf Workshops.

Aber es begann mit dem sogenannten technoburlesken Tatovi pobod, bei dem es gilt, dass die Darsteller nicht mit ihren richtigen Namen auftreten, sondern mit Künstlernamen, wie Crucial Pink, HPD (Hormonal Perturbator in Decay), Cica-San… The Team gewachsen und jetzt gibt es ein richtiges Publikum auf der Bühne.

Vielleicht ist es erwähnenswert, dass dies für viele weibliche Schöpfer gilt Ein Bilderdieb Alles begann mit einer Show Lieber Schatz von 2007. Ansonsten haben wir als fünfköpfige Band mit Technoburlesque angefangen, jetzt sind wir zu zwölft; natürlich treten nicht alle von uns bei jeder aufführung auf, aber manchmal ist die bühne schon richtig voll. Zuerst haben Nataša Živković, Urška Vohar, Loup Abramovici, Luka Prinčič und ich verschiedene Genres und Schauspielweisen ausprobiert, wir wollten eine stille Komödie des Körpers, die die Starrheit gesellschaftlicher Rollen parodiert. Der Club Gromka auf Metelkova war unser Domizil, völlig angemessen für das, was wir taten. Während der ersten Iterationen, im ersten Arbeitsjahr (2013), war Gromka mehrmals halb leer, aber dann begann es sich zu füllen und plötzlich merkten wir, dass wir ein fantastisches Publikum haben, das mit uns wächst, und dadurch das Ganze Projekt wird auch zu spezifischen Entwicklungen; Daher sind wir daran interessiert, andere Räume und verschiedene Zielgruppen zu testen.

Das diesjährige Festival findet in Cukrarna statt, der neuesten und größten Institution der Stadt.

Wir wollten wirklich verschiedene Kontexte wie Gromka ausprobieren, auch wenn sie es sind Bilderdiebe, aus der alles gewachsen ist, entstand genau aus dem einzigartigen Geist von Gromka. Wir haben auch in Stara elektrarna gespielt, wo wir einen kleinen auf die große Bühne gestellt haben, aber es ist nicht einfach, der großen Lautstärke zu entkommen, es zwingt einen in gewisser Weise zur Theatralik, die bei dieser Art von Show nicht im Vordergrund steht. In diesem Sinne ist die Bar in Cukrarna besser geeignet, weil sie per Definition ein sozialer Raum ist, kein Theaterraum, sie hat gute Ausmaße, aber ich habe sie noch nicht ganz erobert, ich kann es noch nicht besser sagen. Ohnehin mangelt es in Ljubljana und anderswo an geeigneten Räumlichkeiten für diese Art der Produktion, da es auch nicht viel Clubkultur gibt.

Wie finanzieren Sie sich?

In den letzten Jahren haben wir ungefähr die Hälfte der Mittel durch die Kofinanzierung unseres Programms bei der Stadtverwaltung von Ljubljana und in etwas vielfältigerer Dynamik beim Kulturministerium erhalten, die andere Hälfte stellen wir uns aus Eintrittsgeldern zur Verfügung Ankauf von Aufführungen sowie Spenden. Diese Beziehung ist nachhaltig und sinnvoll.

Aber es ist auch eine gute Investition für den Staat. Lachen ist die halbe Gesundheit.

(Lachen.) Das ist er, ich hoffe, er erkennt das.

Wie werden Sie von Zuschauern ohne Erfahrung mit dieser Art von Luddismus außerhalb von Ljubljana aufgenommen, wo das Lachen beginnt, noch bevor Sie etwas tun?

In Ljubljana ist das Publikum nach so vielen Jahren zwar schon „informiert“, auch wegen der alternativen Tradition aus den 80er Jahren, aber am Anfang war es noch verwirrt. Es war interessant in Maribor, wo sie zunächst den „Schlüssel“ nicht hatten, aber dann nach einigen Auswärtsspielen merkten wir, dass sie immer besser wussten, was sie erwartet und entspannter wurden. In der Slowakei, die wir besuchten, waren sie zurückhaltender, aber die Reaktionen waren ähnlich. Diese Erfahrung mit dem Publikum ist für mich wirklich der unschätzbare Wert dieses Projekts, diese Vielfältigkeit, die im Saal passiert und die interessanterweise nicht immer auf beiden Seiten gleich sein muss. Manchmal fühlen wir uns ausgezeichnet, aber der Saal weniger, und manchmal sagt das Publikum, dass eine bestimmte Aufführung unsere beste war, aber mir zum Beispiel kam es nicht anders vor als sonst. So auch beim diesjährigen Auftritt am Jugendtag in Metelkova.

Könnte das bedeuten, dass die Leute die Erwartung von Unterhaltung mit in den Saal bringen, egal in welcher Form Sie auf der Bühne stehen werden?

Scheinbar so. Daher bedeutet das für uns einerseits Freude, andererseits müssen wir aber auch aufpassen, wir müssen arbeiten, reparieren, verbessern, testen, kürzen oder Punkte mischen, solange wir alle zufrieden sind . Und dann sagt jemand so etwas wie das, was unsere jüngste Kollegin Bela nach dem Auftritt am Dienstag gesagt hat: „Das war das Beste, was mir in den letzten zwei Jahren passiert ist.“